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Au sommaire

Quand les images prennent vie…
Illusionniste, caricaturiste, photographe, auteur de bandes dessinées… Les pionniers de l’animation viennent d’horizons divers. Mais tous n’ont qu’un but : divertir et émerveiller, en donnant vie aux images.

À vous les studios !
Dans les premières décennies du 20e siècle, le cinéma d’animation se perfectionne et s’industrialise. Les premiers grands studios apparaissent. De quoi conquérir une sacrée place dans le 7e art, et influencer le monde entier.

Dans l’atelier des artistes
Tandis que les grands studios se développent, d’autres créateurs et créatrices explorent des techniques plus artisanales, à la recherche d’atmosphères originales et poétiques… Le cinéma d’animation d’auteur est né.

Les 1001 techniques de l’animation
Pour créer un film d’animation, on peut (presque) tout utiliser : des crayons, de la peinture, de la pâte à modeler ou un ordinateur… Mais aussi des objets du quotidien, de la laine ou même des épingles ! Entrons dans ce laboratoire aux multiples outils et astuces.

En série !
Nous entrons dans la cour des petits… écrans ! Presque dès ses débuts, le cinéma d’animation se décline en courts métrages sériels : petits rigolos ou grands héros se bousculent dans nos salons.

D’un genre à l’autre
L’animation n’est pas un genre ! Récit de vie, horreur, thriller, comédie, film historique… : elle peut au contraire explorer toute une palette d’univers. La preuve par quatre !

À la croisée des mondes
Aujourd’hui, les passerelles entre le cinéma d’animation et le jeu vidéo sont de plus en plus nombreuses. Pour un plaisir à partager ! Comment ces deux univers se nourrissent-ils l’un l’autre ?

En quelques mots

Les avez-vous reconnus ? Sur cette couverture, il y a Totoro, perché comme à son habitude, qui dialogue avec les Shadoks. Bip Bip et Coyote dans leur éternelle course-poursuite, Spiderman et Astro Boy qui s’élancent dans les airs. Luffy qui se goinfre tandis que Sacha et Pikachu se préparent pour une séance de cinéma, de même que le fantastique Mr Fox. Le jeune Samuel pensif et la petite Marjane sur son vélo. Le rutilant Goldorak et le timide Courgette…

Sur l’illustration intégrale à l’intérieur de la revue, vous croiserez aussi quelques pionniers, comme Koko le clown et Betty Boop, Mickey, la première Reine des Neiges ou Monsieur Linéa. Certains sont déjà confortablement installés, à l’image de Blanche-Neige ou du Roi et de l’Oiseau, tandis que d’autres déambulent encore, comme Ernest et Célestine ou Alice. Et puis quelques-uns nous saluent gaiement, de Wallace et Groomit au squelettique Mr Jack, en passant par Arco, prêt à s’envoler dans sa cape multicolore… Des dizaines d’autres se cachent ça et là, à vous de les retrouver !

Cette fantastique composition nous rappelle en tout cas à quel point le cinéma d’animation peuple notre imaginaire. Des films que nous avons vus enfants à ceux qui ont accompagné notre adolescence, puis que l’on revoit ou que l’on découvre, adultes, avec un regard inédit : c’est une forme d’art à part entière, extrêmement riche et variée, dont les origines remontent à la fin du 19e siècle et qui rassemble depuis des créateurs et créatrices venus du monde entier.

Avec un crayon, des papiers découpés ou des ordinateurs, ils et elles ont une même passion qui les anime : donner vie à des dessins, des objets, et créer de toutes pièces des mondes dans lesquels nous immerger. C’est leur histoire que vous allez découvrir dans les pages qui suivent…

Pour aller plus loin : Rendez-vous à la cité internationale du cinéma d’animation