L’art de l’affiche

En quelques mots

Dans la rue, au bord des routes, dans le métro ou sur nos écrans, elles sont partout. Grandes, parfois très grandes, elles occupent l’espace. C’est qu’en une fraction de seconde, elles doivent capter notre attention et livrer un message. Un véritable tour de force graphique ! Bariolées ou minimalistes, engagées ou publicitaires, les affiches nous interpellent. Un seul dessin, quelques mots parfois, et tout est dit. C’est l’art de l’image choc, celle qui séduit, qui surprend, qui fait réfléchir parfois, qui marque durablement.

Longtemps simple support d’information, l’affiche devient un objet d’art à part entière au 19^e siècle. Des créateurs s’emparent de ce genre nouveau, comme Jules Chéret, Toulouse-Lautrec ou Alphonse Mucha et, avec leurs célèbres lithographies, en font un formidable spectacle visuel. Les murs se remplissent à toute allure de ces feuilles XXL qui jouent avec les formes et les couleurs. Puis viennent les avant-gardes : cubisme, constructivisme, Art déco, expressionnisme abstrait… Autant de styles qui renouvellent l’esthétique et l’impact de l’affiche.

Pour autant, l’affiche demeure un art populaire par excellence. Elle doit parler à tout le monde, et le faire de façon efficace. Pas besoin de longs discours : une composition bien pensée, et tout devient évident. C’est un condensé d’idées et d’émotions. Un langage universel. Et si l’affiche nous parle, elle parle aussi de nous. Chacune colle à son époque, en reflète les centres d’intérêt et les préoccupations, accompagne les luttes parfois. Une affiche n’est jamais neutre. Elle vend un produit, promeut un événement, défend une cause… Et, ce faisant, elle contribue à façonner notre imaginaire collectif, ces références qu’une même génération partage, qui s’impriment dans la culture d’un groupe, d’un pays, du monde entier. Peu d’œuvres peuvent en dire autant.