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Le cavalier de l’art moderne
Kandinsky a profondément marqué l’histoire de l’art. En 50 ans de carrière, ce grand voyageur, toujours en mouvement, a mené une quête exceptionnelle, à la recherche de nouvelles formes d’art.

Kandinsky avant Kandinsky
On associe souvent Kandinsky à ses grandes compositions colorées, faites de formes abstraites. Sauf qu’à ses débuts, ce sont les paysages et le folklore russe qui l’inspirent. Focus sur une facette méconnue de son oeuvre…

À l’école de l’art moderne
Impressionnisme, symbolisme, fauvisme… Les premières années de Kandinsky en tant qu’artiste sont marquées par de nombreuses expérimentations. Une sorte de condensé express de différentes tendances de l’art moderne !

Le père de l’art abstrait ?
Kandinsky a une idée fixe : la peinture doit se libérer, ne plus forcément représenter le monde qui nous entoure tel qu’on le voit. Une intuition qui va le mener à l’abstraction, comme d’autres artistes à la même époque…

La symphonie des couleurs
Des fugues, des compositions, des improvisations… Rien qu’en lisant les titres des oeuvres de Kandinsky, on remarque les allusions à la musique. Elle est l’un des ingrédients essentiels dans sa nouvelle façon de concevoir la peinture, abstraite.

De la théorie à la pratique !
Kandinsky n’a pas seulement pratiqué l’abstraction. Il l’a aussi théorisée ! Ses textes révèlent à quel point il a réfléchi à cette nouvelle manière de peindre, où chaque forme joue un rôle particulier… Alors, parlez-vous le Kandinsky ?

Les micro-mondes de Kandinsky
Fuyant le nazisme, Kandinsky s’installe à Paris en 1933 et aborde un nouveau chapitre créatif dans l’abstraction : ses oeuvres explorent désormais un monde aux formes insolites, fortement inspirées par la biologie.

En quelques mots

« Créer une oeuvre d’art, c’est créer un monde. » Tout est dit ! Et des mondes, vous pouvez le croire, Vassily Kandinsky va en créer. Cela va bien au-delà de cet univers de formes et de couleurs auquel on pense généralement quand on évoque son oeuvre. Il a contribué à inventer l’abstraction, oui, mais son art est plus vaste et varié. Tout commence pour lui en Russie. S’il grandit dans une famille bourgeoise à Moscou, il s’intéresse aussi à la culture populaire, au folklore et aux légendes de son pays, qui vont abondamment nourrir ses premiers dessins, ses premières gravures. On y croise des châteaux et des chevaliers, des saltimbanques et des paysages escarpés. Puis, au fil de ses voyages, Kandinsky fait entrer d’autres mondes dans sa peinture : ce sont les ports et les moulins des Pays-Bas, les formes et les couleurs pures des maisons en Tunisie, celles aussi qu’il découvre dans les oeuvres des avant-gardes à Paris… Il cherche, tâtonne, s’essaye à des styles différents au gré de son périple.

En Allemagne, il réalise la synthèse de ces différentes influences et fait peu à peu basculer son art dans un nouveau monde, celui de l’art abstrait. Sur la toile, on ne voit plus que des lignes, des triangles, des cercles, peints dans des tonalités franches. Ils n’imitent plus rien, ni paysage, ni visage, ni objets. Kandinsky a trouvé le moyen d’exprimer ce qu’il ressent à travers ce nouveau langage. Son identité s’affirme, et on l’invite même à enseigner dans ce qui constitue alors une des écoles les plus à la pointe de la modernité, le Bauhaus. Aurait-il achevé son odyssée ? Pas tout à fait ! L’artiste se passionne aussi, depuis longtemps, pour les univers invisibles, les énergies qui nous traversent, les formes de vie microscopiques… Depuis Paris, où il passe les dix dernières années de sa vie, ses oeuvres très géométriques s’assouplissent progressivement, se peuplent d’une myriade de petites formes librement inspirées par la nature. Un nouveau monde, encore, qu’il explorera jusqu’à sa mort.